라벨, 그의 개인적 고뇌

19세기 말과 20세기 초의 저명한 프랑스 작곡가인 모리스 라벨(Maurice Ravel)은 클래식 음악계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명입니다. 탁월한 작곡 기술, 절묘한 오케스트레이션, 다양한 음악적 영향을 완벽하게 혼합하는 능력으로 유명한 Ravel의 유산은 그의 천재성과 혁신에 대한 증거로 남아 있습니다. 

 

모리스 라벨(Maurice Ravel)은 1875년 3월 7일 프랑스 바스크 지방의 작은 마을 시부르(Ciboure)에서 태어났습니다. 그의 음악적 재능은 어려서부터 뚜렷이 드러났다. 그는 7살 때부터 피아노 레슨을 시작했으며 귀로 멜로디를 재현하는 놀라운 능력을 보여주었습니다. 그의 부모는 그의 엄청난 재능을 알아보고 14세에 파리 음악원에 등록했습니다. 음악원에서 그는 클로드 드뷔시(Claude Debussy)를 포함한 저명한 작곡가들의 작품을 접하게 되었는데, 그의 혁신적인 화성 언어는 나중에 라벨의 작곡에 영향을 미쳤습니다.

 

Ravel은 피아노에 있어서 타의 추종을 불허하는 기술적 능력으로 유명했지만, 특정 학문 과목에서는 어려움을 겪었고, 작곡에 대한 그의 파격적인 접근 방식은 종종 그를 강사들과 충돌하게 만들었습니다. 

 

Ravel의 주목할만한 혁신 중 하나는 다양한 음악 스타일과 영향을 그의 작품에 엮어내는 능력이었습니다. 예를 들어, 스페인 음악에 대한 그의 매력은 "Boléro" 및 "Rapsodie espagnole"과 같은 작곡으로 이어졌으며, 그곳에서 그는 자신의 독특한 목소리를 유지하면서 스페인 리듬과 멜로디를 능숙하게 통합했습니다. 마찬가지로, 미국을 여행하는 동안 미국 재즈에 노출된 것은 그에게 당김음과 색다른 하모니를 실험하도록 영감을 주었습니다.

 

"Daphnis et Chloé" 및 "Ma Mère l'Oye"("Mother Goose Suite")와 같은 작품에서 라벨의 오케스트라 기량은 전면적으로 드러납니다. 목관악기, 현악기, 타악기의 상상력 넘치는 사용은 매혹적인 느낌을 전달하여 청취자를 환상적인 세계로 안내합니다. Ravel의 오케스트레이션 기술은 시각 예술과 유사한 방식으로 소리를 통해 감정과 감각적 경험을 불러일으키려고 노력하면서 인상파 화가에 대한 관심의 영향을 받았습니다.

 

그의 가장 주목할만한 작품은 다음과 같습니다.

1. "Boléro": 아마도 Ravel의 가장 유명한 작곡인 "Boléro"는 시간이 지남에 따라 점차 강해지는 단일하고 반복되는 멜로디를 기반으로 만들어진 최면적인 걸작입니다. 끊임없는 리듬과 매혹적인 오케스트레이션이 이 곡을 독특하고 잊을 수 없는 작품으로 만들어줍니다.
2. "Daphnis et Chloé": 이 발레 악보는 라벨의 탁월한 오케스트라 색채와 스토리텔링 능력을 보여줍니다. 풍부한 질감과 연상되는 멜로디는 관객을 신화적인 풍경으로 안내합니다.
3. "Pavane pour une infante défunte": 피아노 독주 또는 오케스트라를 위한 이 애가곡은 과거에 대한 향수를 불러일으키는 곡입니다. 우아한 멜로디와 부드러운 하모니는 음악을 통해 깊은 감정을 전달하는 라벨의 능력을 요약합니다.
4. "Gaspard de la nuit": 도전적인 피아노 모음곡인 "Gaspard de la nuit"는 라벨의 기술적 기량과 생생한 상상력을 보여줍니다. 각 악장은 독특한 분위기와 내러티브를 포착하여 작곡가로서의 다재다능함을 보여줍니다.
5. "Rapsodie espagnole": 이 다채로운 오케스트라 작품은 스페인 민속 음악에서 영감을 얻어 매혹적인 사운드 태피스트리에 다양한 스페인 리듬과 멜로디를 함께 엮었습니다.

오케스트레이션 및 형식에 대한 그의 혁신적인 접근 방식은 미래 세대의 작곡가를 위한 토대를 마련했습니다. 라벨의 영향은 동시대의 이고르 스트라빈스키부터 올리비에 메시앙, 다케미츠 토루와 같은 후기 인물에 이르기까지 다양한 작곡가의 작품에서 들을 수 있습니다.

그의 업적에도 불구하고 Ravel의 개인적인 삶은 어려움이 많았습니다. 그는 건강 문제와 재정적 어려움을 겪었으며 학계와의 관계는 여전히 복잡했습니다. 그러나 자신의 기술에 대한 그의 헌신과 예술적 순수성에 대한 확고한 헌신은 전 세계 음악가와 예술가들에게 여전히 영감을 주고 있습니다.

 

모리스 라벨의 음악적 유산은 그의 탁월한 창의성, 세심한 장인정신, 문체적 경계를 초월하는 능력을 입증합니다. 그의 작곡은 아름다움, 혁신, 정서적 깊이로 계속해서 청취자를 사로잡고 있습니다. 클래식 음악에 대한 라벨의 지속적인 영향은 예술 형식에 지울 수 없는 흔적을 남긴 선구적인 작곡가로서의 그의 지위를 입증하는 것입니다. 우리가 계속해서 클래식 음악의 세계를 탐구하고 기념하는 가운데, 라벨의 이름은 언제나 혁신과 우아함의 상징이 될 것입니다.

 

https://youtu.be/qJFLrGQMJZ4?feature=shared 

Ravel Piano Concerto in G major/ 조성진

 

** 라벨의 어려움

1. 건강 문제: 그는 근육 약화, 떨림, 기억 상실 등의 증상을 일으키는 신경 질환을 앓고 있었습니다. 이는 피아니스트로서의 능력에 영향을 미쳤고 때때로 그를 고통스럽게 만들었습니다. 의학적으로 치료했음에도 불구하고 그의 질병의 정확한 질환명이 불확실했고, 이로 인해 그의 삶에 좌절감이 가중되었습니다.
2. 재정적 어려움: Ravel은 경력 전반에 걸쳐 재정적 어려움에 직면했습니다. 작곡가로서의 성공에도 불구하고, 그는 자신의 작품에 대해 항상 좋은 보상을 받지는 못했습니다. 그는 자신의 작곡에 세심한 것으로 알려져 있었고 종종 작곡을 완료하는 데 오랜 시간이 걸려 수입에 영향을 미쳤습니다. 게다가, 자신의 기술에 있어서 완벽함을 추구하는 그의 열망은 때때로 즉각적인 금전적 보상 없이 장기간의 작업으로 이어졌습니다.
3. 기관과의 관계: Ravel과 학술 기관, 특히 파리 음악원과의 관계는 종종 긴장감이 감돌았습니다. 그는 항상 전통적인 작곡의 틀에 딱 들어맞지 않았으며, 그의 독특한 접근 방식은 때때로 강사들의 보수적인 견해와 충돌했습니다. 이러한 긴장된 관계는 그의 자존감과 음악계에 대한 소속감에 영향을 미쳤습니다.
4. 동성애와 사회적 낙인: Ravel의 동성애는 그가 일생 동안 비이성애적 성향을 덜 받아들이던 사회에서 헤쳐나가야 했던 개인적 정체성의 일부였습니다. 그는 사생활에 대해 신중했지만 동성애를 둘러싼 사회적 낙인은 내부 갈등을 야기하고 잠재적으로 그의 정서적 안녕에 영향을 미쳤을 가능성이 높습니다.(라벨이 자신이 동성애자라 공식적으로 인정한적은 없습니다. 정보의 대부분은 역사적 문서의 해석, 추측을 기반으로 합니다.)
5. 세계 대전과 정치적 혼란: 라벨은 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전, 즉 정치적, 사회적 격변의 시기를 모두 겪었습니다. 이러한 사건은 유럽에 깊은 영향을 미쳤고 그가 속한 문화 및 예술 생활을 혼란에 빠뜨렸습니다. 전쟁 기간은 또한 그의 삶의 여러 측면에 영향을 미치는 경제적 어려움과 불확실성을 가져왔습니다.
6. 완벽주의와 자기 의심: 라벨은 완벽주의였고 작곡을 할때 세심하기로 유명했습니다. 이러한 특성은 그의 음악의 명성에 기여했지만, 또한 자기 회의와 창작의 방해 되기도 했습니다. 완벽함을 추구하던 그는 때때로 자신이 부적절하다는 느낌과 씨름하게 되었고, 이는 그의 삶에 감정적인 부담을 가중시켰습니다.
7. 고립과 외로움: 라벨은 내성적이고 내성적인 성격으로 유명했습니다. 그는 친구가 많지 않았고 종종 고독을 선호했습니다. 이러한 고립은 특히 어려운 시기 동안 외로움을 느끼게 할 수 있습니다.
8. 사랑하는 사람의 상실: Ravel은 평생 동안 가까운 친구와 가족을 잃었습니다. 이러한 손실은 의심할 여지없이 그에게 감정적인 영향을 미쳤으며 그의 전반적인 감정적 안녕에 기여할 수 있었습니다.

요약하자면, 모리스 라벨은 작곡가로서 놀라운 성공을 거두고 클래식 음악에 지울 수 없는 족적을 남겼지만, 그의 개인적인 삶은 건강 문제, 재정적 어려움, 기관과의 긴장된 관계, 성적 취향에 대한 사회적 태도, 결혼 생활의 어려움 등이 복합적으로 복합적으로 작용했습니다. 전쟁과 그 자신의 완벽주의. 이러한 어려움이 결합되면서 그의 창의적인 천재성과 정서적 혼란이 공존하는 복잡한 배경이 탄생했습니다.