아스토르 피아졸라 그리고 기돈 크레머

Astor Piazzolla(1921-1992)는 아르헨티나의 탱고 작곡가, 반도네온 연주자, 편곡가로 전통 탱고 음악에 혁명을 일으키고 "누에보 탱고" 발전에 기여한 것으로 유명합니다. 탱고에 대한 그의 혁신적인 접근 방식은 클래식 음악, 재즈, 전통 아르헨티나 탱고의 융합으로 이어져 전 세계적으로 울려 퍼지는 독특하고 영향력 있는 음악 스타일을 만들어냈습니다.

 

아스토르 피아졸라는 1921년 3월 11일 아르헨티나 마르델플라타에서 태어났습니다. 그는 어릴 때부터 아버지의 지도 아래 탱고 음악에 사용되는 아코디언의 일종인 반도네온을 공부하기 시작했습니다. 그의 재능을 알아본 피아졸라의 부모는 그를 저명한 아르헨티나 작곡가인 알베르토 히나스테라에게 작곡과 관현악을 공부하도록 보냈습니다.

 

피아졸라의 음악적 여정은 그를 전통적인 탱고 형식 너머로 이끌었습니다. 그는 장르의 뿌리를 깊이 존중하면서도 새로운 하모니 구조, 불협화음, 클래식과 재즈 등 그가 접했던 다른 음악 스타일의 요소를 장르에 주입하려는 영감을 느꼈습니다. 이러한 탱고의 변화는 그에게 순수주의자들로부터 호평과 비판을 동시에 안겨주었습니다.

1950년대 피아졸라는 파리에서 유명한 작곡 교사인 나디아 불랑제(Nadia Boulanger)에게 공부했습니다. 그녀는 그가 혁신적인 본능을 받아들이고 다양한 음악적 영향을 결합하도록 격려했습니다. 이 시기는 피아졸라의 경력에 ​​전환점이 되었으며, 그가 "누에보 탱고"라고 부르는 것을 창조하게 되었습니다.

 

음악에 대한 기여: Astor Piazzolla의 누에보 탱고 작곡은 전통적인 탱고 음악에 더욱 복잡하고 복잡한 스타일을 도입했습니다. 그는 반도네온, 바이올린, 피아노, 일렉트릭 기타, 베이스로 구성된 5중주를 결성하고 자신의 작곡을 연주하고 녹음하기 시작했습니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 "Libertango", "Adiós Nonino", "Oblivion"이 있습니다.

 

피아졸라의 음악은 즉흥 연주, 재즈 하모니, 클래식 기법의 요소를 통합하여 탱고에 신선하고 혁신적인 사운드를 선사했습니다. 그의 작곡은 종종 우울함부터 활기에 이르기까지 다양한 감정을 불러일으켜 그의 음악을 전 세계 청중이 접할 수 있게 만들었습니다.

 

유산: Astor Piazzolla의 영향력은 탱고 커뮤니티를 넘어 확장되었습니다. 그의 작품은 장르 간 격차를 해소하며 클래식 음악가와 작곡가들의 주목을 받았다. 그는 첼리스트 요요마(Yo-Yo Ma) 등의 아티스트들과 협업하고 뉴욕 링컨 센터 등 유명 공연장에서 공연했습니다.

피아졸라의 유산은 탱고 세계와 더 넓은 음악계에 남아 있습니다. 그의 혁신은 탱고 장르를 재정의하는 데 도움이 되었으며, 그의 작곡은 전 세계 음악가들에 의해 계속해서 연주되고 녹음되고 있습니다. 그의 공헌은 탱고 음악의 지평을 넓히고 음악계에 지울 수 없는 흔적을 남기며 진정한 선구자로 인정받았습니다.

 

Astor Piazzolla의 예술적 여정은 전통적 형태의 경계를 넓히는 동시에 전통의 유산을 존중하려는 그의 헌신을 반영합니다. 그의 음악 스타일 탐구와 혁신에 대한 헌신은 탱고와 현대 음악 모두에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 자리매김했습니다.

 

Astor Piazzolla의 "부에노스 아이레스의 사계"(Las Cuatro Estaciones Porteñas)는 비발디의 "사계"의 전통적인 개념을 아르헨티나 탱고의 맥락에서 재해석한 작곡입니다. 피아졸라의 버전은 그의 고향인 부에노스아이레스의 계절에 각각 해당하는 네 가지 탱고 작곡의 모음곡입니다. 반도네온, 바이올린, 피아노, 일렉트릭 기타, 베이스로 구성된 5중주를 위해 작곡된 이 작품은 클래식 음악과 탱고의 놀라운 융합으로 피아졸라의 독특한 음악 언어를 보여줍니다.

 

구조: "부에노스아이레스의 사계"의 각 무브먼트는 특정 계절에 해당하며 활기차고 다양한 도시 부에노스아이레스에서 그 계절의 본질을 포착합니다. 

1. Verano Porteño(여름): 부에노스아이레스의 무더우면서도 열정적인 여름 분위기를 표현한 악장입니다. 음악은 맥동하는 리듬, 당김음이 나는 멜로디, 표현력이 풍부한 즉흥 연주가 특징이며 모두 계절의 열기와 에너지를 불러일으킵니다.
2. Otoño Porteño(가을): 가을 운동은 가을의 우울하고 반성적인 성격을 반영합니다. 계절의 변화를 상징하는 풍부한 하모니와 서정적인 선율로 향수와 그리움을 전하는 음악이다.
3. Invierno Porteño(겨울): 겨울 악장은 부에노스아이레스의 삭막하고 추운 겨울 풍경을 묘사합니다. 침울한 멜로디와 불협화음, 차가운 질감이 특징으로 계절에 따른 고독과 성찰을 담아낸다.
4. Primavera Porteña(봄): 봄의 움직임은 재생과 활력의 도래를 의미합니다. 음악은 활기차고 리드미컬하며 봄철에 찾아오는 부활과 축하의 느낌을 포착합니다.

음악적 특성: "부에노스 아이레스의 사계"는 전통적인 탱고 요소와 재즈 하모니 및 클래식 형식을 혼합한 피아졸라의 독특한 작곡 스타일을 선보입니다. 탱고 리듬이 전체적으로 존재하는 반면, 피아졸라의 하모니와 멜로디 라인은 음악에 현대성과 복잡성을 더해줍니다. 그는 복잡한 리듬, 예상치 못한 음조의 변화, 즉흥 연주 요소를 통합하여 작품의 풍부하고 역동적인 질감에 기여합니다.

피아졸라가 탱고 음악의 핵심 악기인 반도네온을 사용하는 것은 이 작품의 특징의 핵심입니다. 반도네온의 표현 능력을 통해 피아졸라는 열정과 관능에서부터 성찰과 우울에 이르기까지 다양한 감정을 전달할 수 있습니다.

"부에노스 아이레스의 사계"는 장르를 연결하고 전통적인 경계를 초월하는 혁신적인 음악을 창조하는 피아졸라의 능력을 보여주는 증거입니다. 이 작품은 클래식과 탱고 관용어에 대한 그의 깊은 이해를 보여주며, 그 결과 감동적이고 매혹적인 작품이 탄생했습니다.

이 작곡은 전 세계 음악가와 청중의 사랑을 받아 탱고 음악의 지평을 넓힌 선구적인 작곡가로서의 피아졸라의 입지를 더욱 공고히 했습니다. "부에노스 아이레스의 사계"는 피아졸라 작품의 초석으로 남아 있으며, 그의 독특한 예술적 목소리와 음악계에 대한 그의 지속적인 영향력을 반영합니다.

 

기돈 크레머(Gidon Kremer)는 탁월한 예술성과 클래식 음악에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 세계적으로 유명한 바이올리니스트입니다. 그는 Astor Piazzolla의 음악에 대한 저명한 옹호자로서 그의 해석과 연주를 통해 탱고 작곡가의 작품에 신선한 관점을 가져왔습니다.

피아졸라의 음악을 다룬 크레머의 첫 세 앨범은 좋은 평가를 받고 있으며 클래식 음악 청중들 사이에서 피아졸라의 탱고 누에보 스타일을 대중화하는 데 크게 기여했습니다. 이 앨범은 종종 바이올린과 오케스트라를 위한 피아졸라의 탱고 편곡과 각색을 특징으로 하며, 크레머의 기교와 피아졸라 작곡의 다재다능함을 보여줍니다.

 

피아졸라에게 헌정된 앨범:

1. "Hommage à Piazzolla" (1992): 이 앨범은 크레머가 피아졸라의 탱고를 바이올린으로 각색한 피아졸라의 음악을 탐구한 앨범입니다. Kremer는 자신이 창단한 실내악 오케스트라인 Kremerata Baltica와 협력하여 클래식한 트위스트를 추가하는 동시에 피아졸라의 탱고 누에보의 본질을 포착하는 독특한 편곡을 만들었습니다.
2. "El Tango"(1996): 피아졸라의 음악을 다룬 크레머의 두 번째 앨범은 탱고 세계로의 여정을 이어갔습니다. 유명한 반도네온 연주자 Per Arne Glorvigen 및 Kremerata Baltica와 협력하여 Kremer는 탱고 장르의 정서적 깊이와 복잡성을 보여주는 다양한 Piazzolla 작품을 선보였습니다.
3. "Eight Seasons"(2000): Piazzolla에만 초점을 맞춘 것은 아니지만 Gidon Kremer와 Kremerata Baltica의 이 앨범에는 "The Four Seasons of Buenos Aires" 중 Piazzolla의 "Verano Porteño"가 포함되어 있습니다. 이 앨범은 비발디의 "Four Seasons"와 피아졸라의 탱고에서 영감을 받은 계절별 해석을 병치하여 매혹적인 음악적 대화를 만들어냅니다.

Piazzolla의 음악에 대한 Gidon Kremer의 헌신은 앨범 녹음 그 이상입니다. 그가 전 세계 무대에서 피아졸라 작품을 연주한 결과 수많은 클래식 음악 애호가들에게 누에보의 아름다움과 깊이가 소개되었습니다. 크레머의 해석은 자신만의 예술적 목소리를 더하는 동시에 피아졸라 작곡의 표현적 특성을 강조합니다.

 

https://youtu.be/I_WIeXNg2wQ?feature=shared